"Главный человек для нас – зритель!": чем удивит Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурскогофото

Сейчас в разгаре 84-й театральный сезон. Фото: Иркутский музыкальный театр им. Н. М. Загурского.

Некоторые предполагают, что жизнь музыкального театра начинается, когда в зрительном зале гаснет свет, а актеры, музыканты, режиссеры и все остальные причастные к общему прекрасному делу живут от спектакля к спектаклю. Ну а мы скажем, что театр – это один большой слаженный организм, который не прекращает свою работу ни на секунду! Жизнь в нем не просто бьет ключом, а уже кипит и бурлит с раннего утра до позднего вечера.

– Считается, что самый главный человек в театре – артист, – рассказывает Виктор Олин, главный дирижер Иркутского областного музыкального театра им. Н. М. Загурского. – Однако в его работе, кроме непосредственно актерской игры, аккумулированы результаты труда многих других цехов: костюмеров, постижеров, художников, режиссеров, дирижеров, концертмейстеров, музыкантов, сидящих в оркестровой яме, и даже уборщиков, которые готовили сцену перед показом. В процессе спектакля мы вместе делаем одно дело – стремимся порадовать зрителя! Важно, чтобы человек получил эмоции, эстетическое удовольствие, напитался новыми впечатлениями, переживаниями и ощущениями.

Подробнее о жизни театра, его главных людях и событиях «Комсомолка» поговорила с главным режиссером Анастасией Гриненко и главным дирижером Виктором Олиным.

ГОД УНИКАЛЬНЫХ ПОСТАНОВОК

Сейчас в разгаре 84-й театральный сезон. В стенах музтеатра его уже назвали годом уникальных постановок. Иркутскому зрителю представят восемь спектаклей: пять – на большой сцене и три – на малой. Некоторые из них уже увидели свет: «Волшебник Изумрудного города» (6+), «Антигона» (16+), «Довлатов. Про любовь» (16+), «Аленький цветочек» (0+). Режим работы плотный у всех 350 сотрудников театра. Впереди еще четыре непростые премьеры. Но при этом у коллектива находится время для генерации идей, как еще удивить искушенного зрителя.

Желание посвятить жизнь театру появилось у Анастасии Гриненко еще в детстве. Фото: Иркутский музыкальный театр им. Н. М. Загурского.

Кстати, идеи постановок рождаются по-разному. Порой коллектив долгие годы вынашивает концепцию, которая ждет своего времени. Редко, но бывает, что уже утвержденные темы так и остаются только планами. А бывает, что просто звезды в небе сошлись: мысль, поразившая коллектив, настолько хороша, что захотелось воплотить ее на сцене в короткие сроки! Именно так появился семейный мюзикл «Волшебник Изумрудного города» (6+). Премьера, полюбившаяся жителям Иркутска, открыла 84-й сезон в сентябре 2024 года.

Красочное многофигурное действо готовилось не один месяц. По эскизам художника Юлии Бабаевой пошивочный цех сотворил больше 140 костюмов, истратив километры ткани. Танцевальные номера с хореографом Дмитрием Якубовичем во время долгих репетиций отрабатывали все занятые артисты в двух составах – и балет, и хор, и солисты. Немало усилий приложила главный хормейстер театра Наталья Ладыгина. Специально для занятий по вокалу из Москвы пригласили педагога-репетитора Людмилу Подлесную. Ну и, наконец, сложнейшую музыкальную партитуру освоил симфонический оркестр под руководством главного дирижера театра Виктора Олина.

Премьера, полюбившаяся жителям Иркутска, открыла 84-й сезон в сентябре 2024 года. Фото: Иркутский музыкальный театр им. Н. М. Загурского.

– Я очень хотела поставить спектакль «Волшебник Изумрудного города» (6+) в Иркутске. Это лучшее, что было написано для детей за последнее время: одна из самых мудрых сказок нашего детства. Герои искали ум, доброе сердце и храбрость, но на самом деле все это у них, конечно, было. Им не хватало лишь веры в себя. Наверное, главная мысль спектакля – верить в себя и свою мечту, тогда все обязательно получится. Идти по дороге из желтого кирпича вовсе не страшно, тем более если рядом верные друзья, с которыми все трудности по плечу. Это важная работа, и она понравилась зрителю, ведь билеты раскупают очень быстро, – рассуждает Анастасии Гриненко.

МЕЧТЫ И КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ В ЖИЗНИ АНАСТАСИИ ГРИНЕНКО

«Многие мечтают работать в кино и театре, но не все считают, что достойны этого предназначения».

Желание посвятить жизнь театру появилось у Анастасии Гриненко еще в детстве. Все началось с кружка самодеятельности, где она школьницей хваталась за любую возможность, чтобы хоть ненадолго оказаться на сцене и прикоснуться к миру грез.

– Девочке нужно в театральный, – произнесла член районного отдела народного образования, увидев Раневскую в исполнении юной Анастасии в учебной постановке «Вишневый сад».

Однако у родителей будущего главного режиссера были другие планы:

– По наставлению мамы я должна была стать сурдопереводчиком. В своих мечтах она видела, как я сижу и перевожу передачу «Время» на телеканале.

Но Анастасия поступила в пединститут на психолога. После выпуска девушка даже успела недолго поработать в школе по специальности. Однако такая жизнь быстро наскучила. Собравшись с духом, Анастасия подала документы в Академию искусств, чтобы выучиться на актера и режиссера музыкального театра.

Служба Анастасии в музыкальном театре им. Н. М. Загурского началась в 2023-м. Вспоминая тот год, режиссер в шутку сравнивает себя с перышком из фильма «Форрест Гамп»:

– Очень многое в моей жизни происходит благодаря счастливому случаю. Я просто шагаю в неизведанное, доверяюсь судьбе и знаю, что она приведет меня к чему-то хорошему. К примеру, в 2019 году произошло мое знакомство с Иркутским музыкальным театром. Пригласили из Минска ставить сказку «Летучий корабль» (6+). Дружба, которую я тогда обрела с коллегами, не оборвалась даже после моего отъезда.

В 2022 году Анастасия вновь вернулась в Иркутск в качестве приглашенного режиссера, чтобы воплотить на сцене спектакль «Мертвые души» (12+). Тогда ей поступило предложение остаться в Сибири. Однако на такой серьезный шаг она решилась не сразу. В 2023-м Анастасия опять прибыла в музтеатр имени Н. М. Загурского, чтобы поставить мюзикл-водевиль «Сватовство гусара» (12+).

– Только тогда и решила, что остаюсь, – вспоминает Анастасия.

По мнению главного режиссера, в разных городах люди по-разному ходят в театры. К примеру, Иркутск – театральный город, а зритель тут очень образованный. Сибиряки любят серьезные произведения. Так, большим успехом пользуются лирико-комическая опера «Старший сын» (12+) и сложный мюзикл «Декабристы» (12+).

– Очень приятно, что у жителей города есть культурные традиции и можно похвастаться полными залами. При этом пытливая публика очень внимательно наблюдает, рассуждает, дискутирует, – уточняет Анастасия. – Наши зрители умеют глубоко сопереживать и проникаться происходящим на сцене.

Осознание этого очень помогало Анастасии быстрее адаптироваться к новому городу и месту работы. Толком-то и времени не было, чтобы подумать об изменениях в жизни, ведь забот много: постановки и премьеры всегда идут одна за другой.

АВАНТЮРА АВАНТЮР

Одним из главных событий 84-го сезона многие называют спектакль «Антигона» (16+). Фото: Иркутский музыкальный театр им. Н. М. Загурского.

Одним из главных событий 84-го сезона многие называют спектакль «Антигона» (16+) – ремейк рок-оперы композитора Владимира Соколова, созданной 30 лет назад. В грандиозной и масштабной постановке по мотивам одноименной древнегреческой трагедии Софокла задействованы солисты, хор, артисты балета, симфонический оркестр и рок-группа.

«Антигона» (16+) повествует о времени, когда великолепными Фивами правили сыновья царя Эдипа. Однако жажда власти рассорила братьев – Этеокл изгнал Полиника. Оскорбленный царевич собрал войско и пошел на Фивы войной. Кровопролитная битва унесла жизни обоих наследников.

– Инициатива поставить «Антигону» (16+) принадлежит Татьяне Мезенцевой, директору музыкального театра, и Ларисе Митрофановой, руководителю литературно-драматургической части. Это вообще была авантюра авантюр, конечно, – улыбается Анастасия Гриненко.

Постановочной команде пришлось приложить немалые усилия, чтобы вернуть спектакль зрителю. Ведь ноты не сохранились, в распоряжении была лишь старая видеозапись. Для восстановления музыки обратились к Александру Пантыкину, композитору из Екатеринбурга, рок-музыканту, лауреату Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Мастер дописал авторские номера в той же стилистике, бережно сохранив основные темы, задуманные создателем оригинала.

Особенную атмосферу создает эффектная, броская и внушительная сценография, выполненная Сергеем Новиковым, художником-постановщиком из Санкт-Петербурга. Как признается мастер, работать над спектаклем он согласился не задумываясь. В своем сценическом решении стремился быть ближе именно к музыкальному материалу.

«Антигона» (16+) повествует о времени, когда великолепными Фивами правили сыновья царя Эдипа. Фото: Иркутский музыкальный театр им. Н. М. Загурского.

– Мы дали жизнь спектаклю, который уже ушел в прошлое и не факт, что вернулся бы. Доказали, что он может существовать в настоящее время и что его, возможно, захотят поставить снова, – добавляет Анастасия.

Перед премьерой, которая состоялась в декабре 2024-го, люди покупали билеты с осторожностью. Многим была незнакома эта рок опера со странным названием, которая ставилась всего один раз. Однако сейчас билеты на показы раскупают за месяц.

– Риск, который действительно окупил себя, – так говорят в театре об «Антигоне» (16+).

НАШ ЭКСКЛЮЗИВ

Уже в марте сибирякам представят премьеру «Горе от ума» (12+). Фото: Иркутский музыкальный театр им. Н. М. Загурского.

В планах музтеатра удивить иркутского зрителя двумя уникальными и эксклюзивными постановками. Уже в марте сибирякам представят премьеру «Горе от ума» (12+). Воплотить в жизнь музыкальную версию шедевра русской драматургии приглашен Филипп Разенков – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», режиссер, чья блестящая постановка – мюзикл «Декабристы» (12+) – очень полюбилась иркутянам.

– В России впервые будет поставлен мюзикл по мотивам комедии в стихах Александра Грибоедова. И мы первыми взялись за этот проект, – объясняет главный режиссер Анастасия Гриненко. – Артисты трудятся 6 дней в неделю с утра до позднего вечера. А ведь еще продолжаются ежедневные репетиции спектаклей из основного репертуара.

Особая роль отведена эффектному сценографическому решению и оригинальным костюмам, созданным художником-постановщиком Елисеем Шепелевым, также известным иркутскому зрителю по мюзиклу «Декабристы».

Ироничная постановка по мотивам комедии Александра Грибоедова «Горе от ума» (12+), оригинальное либретто драматурга Евгения Муравьева и вдохновляющая музыка композитора Владимира Баскина – для школьников и их родителей, студентов и преподавателей, для тех, кто любит классику и не только.

– Мы гордимся тем, что у нас есть такие уникальные и неординарные постановки, – отмечает главный дирижер музыкального театра Виктор Олин. – Премьеры имеют успех у публики, спектакли прошли уверенно и успешно. Сейчас идет подготовка к премьере мюзикла «Горе от ума» (12+). Это опыт несколько лабораторного характера, ведь классика представлена в жанре мюзикла. Есть музыкальные задачки, которые страшно интересно решить. Я уверен, все получится. Главное, чтобы зритель принял.

МЕЧТЫ И КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ В ЖИЗНИ ВИКТОРА ОЛИНА

«Все решила одна-единственная встреча».

Стать дирижером было юношеской мечтой Виктора Олина. Фото: Иркутский музыкальный театр им. Н. М. Загурского.

Стать дирижером было юношеской мечтой Виктора Олина. Однако все решила одна-единственная встреча. На втором курсе будущий главный дирижер решил посетить представление Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, который приехал с гастролями в его родной город.

– Коллектив очень много гастролировал по стране со спектаклями, которые раньше либо не звучали вообще, либо крайне редко. Это было что-то новое и неожиданное. Дирижером театра был великий Евгений Колобов. Он был яркой и значимой личностью в музыкальной культуре нашей страны. Он поднял профессию на высочайший уровень. И однажды я попал на встречу, где Евгений Владимирович отвечал на вопросы поклонников. Тогда я услышал из его уст простую мысль, зацепившую за живое и изменившую жизнь: «Те композиторы, которых мы считаем классиками, – это не памятники, не идолы. Это были живые люди, которые писали живые истории с живыми человеческими эмоциями. Это мы сделали из них катехизис». – После этих слов у Виктора сразу изменилось отношение к дирижерскому делу.

«Нужно оказаться ко двору».

В 2018 году Виктора Олина, тогда главного дирижера Краснодарского музыкального театра Творческого объединения «Премьера имени Гатова», пригласили на постановку мюзикла «Барышня-крестьянка».

– Во время работы над этим спектаклем и произошло творческое знакомство с иркутским театром. Работа проходила очень комфортно, коллектив мне понравился, и когда затем поступило предложение возглавить театр в качестве дирижера, оно меня заинтересовало, – признается Виктор Олин.

Но решение переехать в Иркутск далось непросто. Ведь кроме бытовых нюансов, по мнению Виктора, есть профессиональные: надо стать авторитетным, востребованным, нужным, а главное, своим для коллектива.

– Как говорится, очень важно оказаться ко двору, – шутит главный дирижер. Должен сложиться хороший творческий тандем. Можно сказать, что процесс адаптации еще продолжается. Театр – живой организм, каждый день нужно искать общие решения, компромиссы, общий язык с новыми артистами. Тут другой вопрос – острая нехватка оркестровых музыкантов. Не только у нас – это тенденция по всей стране.

НОВЫЙ ФОРМАТ

84-й сезон будет закрыт масштабной и очень значимой постановкой. Фото: Иркутский музыкальный театр им. Н. М. Загурского.

84-й сезон будет закрыт масштабной и очень значимой постановкой. В рамках культурно-патриотического проекта «Летят журавли», посвященного 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, зрителю представят мировую премьеру – музыкальный спектакль по мотивам произведения «Вечно живые» Виктора Розова.

К написанию оригинальной музыки и либретто привлечены известные российские деятели культуры и искусства – композитор Артур Байдо и драматург Константин Рубинский. Творческий материал создается эксклюзивно для иркутского театра.

Сюжет спектакля очень трогательный, эмоционально непростой и трагичный. Премьера пройдет в дни празднования Великой Победы в 2025 году.

Проект «Летят журавли» реализуется Иркутским музыкальным театром совместно с Автономной некоммерческой организацией «Грани искусства» на средства гранта, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.