90% любви для иркутских театралов
Режиссер-постановщик Наталья Карпинская, солисты Людмила Шер и Евгений Изибаев. Фото: предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского
Когда-то с легкой подачи критика Белинского «энциклопедией русской жизни» первой половины XIX века стали считать «Евгения Онегина», а голосом эпохи советских 60-х можно уверенно назвать творчество Андрея Вознесенского.
«Да какой же ты русский, раз не любишь стихи?! Тебе люди - гнилушки, а они светляки».
И светляки - миллионы людей и в нашей стране, и во всем мире - отвечали поэту взаимностью, попадая под магию его метафорической лирики. Имя Вознесенского стало одним из символов «оттепели», при этом холодность современников Андрей Андреевич ощутил на себе в полной мере. В марте 1963-го Хрущев публично раскритиковал Вознесенского, что стало для него настоящим потрясением.
Именно с этой точки режиссер-постановщик и автор либретто спектакля «90% любви» Наталья Карпинская (Санкт-Петербург) начинает рассказ об истории яркой судьбы и невероятной любви «поэта свободного дыхания». Из динамиков звучит пугающе реальный голос генсека, на сцене - растерянный Вознесенский…
Фото: предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского
- Почему момент с Хрущевым очень важен? Вознесенский тогда был просто раздавлен. Он заболел на 40 дней. Никто не мог вытащить его из этого состояния. Если бы не Зоя Богуславская… Она воплощена не в привычном понимании музы. В постановке она и любимая женщина, и соратник, и друг - собирательный образ, живительный импульс для поэта, - рассказывает Наталья.
В музыкально-поэтическом спектакле зритель услышит любимые всеми шлягеры на стихи Вознесенского: «Верни мне музыку», «Не исчезай» и, конечно, «Миллион алых роз». В оригинальной аранжировке московского композитора Алексея Стародубцева эстрадные хиты Раймонда Паулса, Евгения Мартынова, Арно Бабаджаняна и Микаэла Таривердиева приобрели более камерное и теплое звучание, а главным героем известных песен стал Поэт, его переживания и творчество.
Режиссер признается, что в спектакле удалось уйти от патетичного и тяжеловесного чтения стихов и гармонично вплести неординарную и необыкновенно красивую поэзию Вознесенского в сюжетную линию постановки, сделать ее частью самой жизни двух ярких людей, которые любили друг друга, творили, путешествовали и дышали полной грудью.
Фото: предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского
Режиссер выбирает нелинейное повествование. Действие спектакля строится по принципу калейдоскопа главных событий истории Андрея Вознесенского и Зои Богуславской - судьбоносное знакомство и долгожданная после опального периода публикация в газете, угроза изгнания и знаковое выступление поэта в консерватории, ошеломительный успех за границей и острые моменты в отношениях.
«А пока нажимай, заваруха, на скорлупы упругие спин! Это нас погружает друг в друга. Спим».
- Есть некий мир, в который он, как человек гениальный, амбициозный, чувствующий и любящий жизнь во всех ее проявлениях, стремится. И, безусловно, есть определенный конфликт между этим иллюзорным во многом миром и реальной жизнью. Жизнью с любимой женщиной. Настоящие чувства, эмоции, обиды и, главное, истинное творчество - у нас в спектакле все сущностное, жизненное, - объясняет Наталья.
Да, настоящее - на сцене, а эфемерное - «за кадром». Как иллюстрация призрачного мира на экране воспроизводится разговор с издателем и мелькают картинки нью-йоркских улиц, напоминая, что самое главное происходит здесь и сейчас, между Поэтом и Музой.
Фото: предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского
- Работать с таким материалом сложно, - признается режиссер-постановщик, - но в итоге получилось, на мой взгляд, интересное переосмысление. Мы пошли в сторону фантазии, старались не делать реконструкцию, не воссоздавать документальные нюансы доподлинно, при этом сохранили историческую данность, отнеслись к материалу с уважением.
Вознесенский был человеком сложносочиненным, увлекающимся. Наверняка разное было в их жизни с Зоей Богуславской. Но создателям спектакля хотелось сосредоточиться не на точных фактах биографии, а уловить настроение их творческого и жизненного пути, атмосферу побеждающей любви, уважения и взаимного восхищения друг другом.
В спектакле сложился удивительно нежный и красивый актерский дуэт: солисты театра Евгений Изибаев и Людмила Шер не пытались снять точную копию с прообразов - скорее, старались понять роль своих героев в жизни друг друга, прочувствовать глубину и силу любви, которая почти на полвека объединила Вознесенского и Богуславскую (вместе они прожили 46 лет).
- Очень непросто «заходил» материал, у нас не было опыта такого приближения к документальному первоисточнику, - делится Наталья Карпинская. - Но в какой-то момент артисты впустили своих персонажей в душу и сердце, приняли их. И начали существовать по-другому. У обоих получился своего рода симбиоз фантазийного образа и реальной личности.
Фото: предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского
Художник-постановщик Полина Белова из Санкт-Петербурга деликатно подошла к созданию пространственного решения спектакля. Немного аскетичная обстановка семейного гнезда творческой четы создает ощущение ламповости, уюта и тепла, символы советской жизни вроде проигрывателя виниловых пластинок добавляют нотку легкой ностальгической грусти. Интересно, что в оформлении спектакля использованы элементы реальной домашней обстановки и гардероба супругов, например картина Марка Шагала, подаренный поэту Пьером Карденом смокинг и зеленое платье Зои.
По словам Натальи Карпинской, в этой непростой, но очень ценной режиссерской работе ей хотелось от сердца к сердцу передать зрителю важную мысль: выше любых жизненных неурядиц может быть только любовь. Венчает идею заключительная сцена интервью Зои Богуславской уже после того, как поэта не стало. Удивительной спутнице выдающегося автора XX века, которая и сама на момент знакомства с будущим супругом была состоявшимся драматургом и поэтессой, в апреле этого года исполнится 101 год.
- Пока мы готовили спектакль, Зоя Борисовна была на связи с нами и отслеживала список произведений и биографический материал, который мы взяли для постановки. Она очень живо реагирует на творческий процесс, включена, интересуется. И мне очень радостно, что на премьеру специально из Москвы приехали представители Благотворительного фонда имени поэта Андрея Вознесенского Анна Николаева и Наталья Кирсанова, проявив большой интерес к нашей работе.
Фото: предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского
«Стихи не пишутся - случаются, как чувства или же закат».
- Мне хочется проявить бережность к людям. Чтобы зрители пришли к нам на спектакль и мы приняли их как гостеприимные люди - поделились своими светлыми впечатлениями и добрым отношением, подарили надежду. И 90% любви чтобы все получили. Я сама иду в театр ради этого, - добавляет Наталья Карпинская. - Мне кажется, что Зоя Борисовна ценит то, что мы делаем. Поэзия Вознесенского - это не только хорошо знакомые всем рок-опера «Юнона» и «Авось» и песня «Миллион алых роз», это целая вселенная.
Спектакль «90% любви» (16+) - очень светлая, тонкая, музыкальная постановка. Каждый зритель увидит своего Поэта и свою Музу, история которых откликнется в душе личными воспоминаниями и чувствами. Следующие показы пройдут на малой сцене Иркутского музыкального театра 6, 11 и 25 апреля. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта».