Народные, наши, любимые!

Николай Мальцев в роли в роли дяди Мити. Музыкальная комедия «Любовь и голуби». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

Что значит - быть народным артистом? С одной стороны, это проявление зрительского признания, любви и преданности публики. С другой - высшее почетное звание, государственная награда, которая свидетельствует о несомненном таланте, огромном опыте и значительном вкладе в искусство. Зрителям Иркутского музыкального театра повезло иметь удовольствие лицезреть на сцене сразу трех во всех смыслах народных артистов, каждый из которых отдал театру не одно десятилетие (а на троих - больше 155 лет), сыграл десятки самых разных ролей, но главное - продолжает дарить людям яркие эмоции - «и смех, и слезы, и любовь». Справедливости ради стоит отметить, что в Иркутской области артисты, имеющие звание народного, в настоящее время служат только в театре имени Н. М. Загурского.

Николай Мальцев в роли князя Сергея Петровича Трубецкого. Мюзикл «Декабристы». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

Виновата математика

Народный артист РСФСР Николай Хохолков родился и вырос в Казахстане в многодетной семье. Отец погиб в первые дни войны, заботу о семье взял на себя его младший брат, тоже вернувшийся с войны после тяжелого ранения под Сталинградом. Жили небогато, было трудно. Однако в семье очень любили творчество оперного певца Сергея Лемешева. Но как же опера оказалась в землянке?

- Мой отчим учился в высшем военно-морском училище имени Фрунзе в Ленинграде, студентом посещал Кировский оперный театр, там услышал и полюбил голос Лемешева. Мы слушали оперу по радио. Я любил лежать на крыше нашей землянки и слушать передачи концертов из репродуктора, который висел на столбе на рынке неподалеку, - вспоминает Николай Иванович.

Николай Мальцев в роли Роллинга. Рок-мюзикл «Русский фантом». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

Музыка в жизни Николая была всегда. В семье любили петь, а в школе участие в самодеятельности спасало от неминуемых наказаний. Дело в том, что будущий артист учиться не очень любил, а к математике испытывал столь острую неприязнь, что она осталась на всю жизнь.

- С моим другом, баянистом Толей Мосиным, мы предпочитали вместо уроков пойти в местную чайхану. Он играл, я пел, с шоферов, которые там сидели, собирали деньги. Сколько раз директор меня к себе вызывал! «Ты, - говорил, - позор нашей школы!» Но за мое участие в самодеятельности и неизменные победы в различных конкурсах меня прощали.

После школы были Свердловское техническое училище, успел Николай немного поработать и на заводе. Но желание выступать на сцене оказалось сильнее, и молодой человек поступил артистом хора в Свердловский музыкальный театр. Там ему, кстати, предложили изучить музыкальную теорию, сольфеджио, однако он наотрез отказался (математика виновата!).

Николай Мальцев в роли Понтия Пилата. Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

- Все, что я умею, - это мой опыт и помощь моих наставников, с которыми мне очень повезло, - признается артист. - Характер у меня скверный, неуступчивый, тщеславный, вся слава должна достаться мне одному, и такой я до сих пор. Чуть что не по мне - хлопаю дверью! Так что понимаете, как со мной было трудно.

В Иркутский театр музыкальной комедии Хохолкова пригласил в 1961 году главный режиссер заслуженный артист России Александр Орлов. Он смог найти подход к молодому и талантливому артисту с непростым нравом.

С тех пор Николай Хохолков сыграл множество ролей в самых разных амплуа. Каждый его выход на сцену - особенное событие, ведь он крайне требователен и к себе, и к своим партнерам.

Николай Хохолкова в роли Микича. Музыкальная комедия «Проделки Ханумы». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

- На сцене с холодным носом делать нечего, - считает Николай Иванович. - Либо отдавай себя целиком, либо уходи! К счастью, среди моих коллег большинство - такие же, как я, преданные фанатики театра и сцены.

Но самый любимый персонаж в театре для Хохолкова - зритель. Требовательный, насмотренный и в то же время благодарный.

- До сих пор для меня самый страшный сон - это неудача на сцене, - признается актер. - Снится, что роль не удается, что костюм потерялся, что-то идет не так.

Всю свою жизнь Николай Иванович посвятил сцене родного театра. Его наставниками и коллегами были Николай Загурский, Вера Пясковская, Макс Шнейдерман и другие мастера жанра. Количество воплощенных артистом образов исчисляется сотнями. В 2005 году солисту Иркутского музыкального театра Николаю Хохолкову присвоено звание «Почетный гражданин Иркутской области». А в 2023 году первым в Иркутске мэтр был удостоен премии «Легенда», которая вручается выдающимся деятелям музыкального театра в России.

Николай Хохолков в роли Франка. Оперетта «Летучая мышь». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

Воспитание души

Народный артист РФ Николай Мальцев с детства очень любил петь и выступать на публике. Первыми его зрителями были родители и соседи - семья жила в рабочем бараке в Запорожье. Однако учеба в музыкальной школе не задалась: хотелось гонять с друзьями в футбол, а не разучивать гаммы. Так что начало творческого пути у Николая отодвинулось до 22 лет. Сначала он, как и многие молодые люди, окончил техникум, отслужил в армии и поступил работать на авиазавод слесарем-сборщиком 4-го разряда. Однако все это время Николай выступал на сцене!

- В те годы самодеятельности уделялось огромное внимание, - вспоминает Николай Петрович. - В техникуме, в армии я с радостью участвовал в различных концертах, смотрах, конкурсах. Даже занимался в вечерней музыкальной школе.

Николай Хохолков в роли Цыгана Хвенько. Оперетта «Сорочинская ярмарка». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

Там-то педагог и посоветовала ему попытать силы в каком-нибудь учебном заведении, связанном с творчеством. И Коля отправился в Ленинград, где поступил в училище при Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова на отделение «артист театра музыкальной комедии». Почему выбрал именно это направление?

- Все очень просто: туда был меньше конкурс, - улыбается Николай Петрович. - Думаю, если бы я не поступил с первого раза, то уже не стал бы пытаться: все-таки у меня уже были профессия и работа. К счастью, судьба мне улыбнулась и я попал в тот самый мир, о котором мечтал.

Талантливого выпускника заметил главный дирижер Иркутского театра музыкальной комедии Эммануил Тобиаш и пригласил работать в Сибирь. Это была вторая головокружительная авантюра в судьбе Мальцева, которая оказалась удачной.

Концертный номер из бенефиса Николая Хохолкова. Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

- Уйти с завода в музыкальное училище, а потом согласиться переехать в Сибирь, где я раньше никогда не был, - такие поступки легко даются только в молодости, когда кажется, что все легко и просто. К тому же я и не предполагал, что Иркутск - это так далеко! Думал, пара дней пути…

Об истинных расстояниях в Приангарье артист узнал, объехав много раз вместе с Иркутским музтеатром всю Иркутскую область: было время, когда коллектив каждый год выезжал с гастролями на БАМ и выступал там по городам и поселкам в течение всего лета.

- В то время считалась вполне нормальной нагрузка по 30 спектаклей в месяц, - говорит Николай Петрович. - Наш театр не пустовал никогда. Даже в 1990-х годах, когда, казалось бы, было не до спектаклей, к нам приходили зрители. Хотя иногда на сцене было больше людей, чем в зале. Во время пандемии, когда все подобные заведения пришлось закрыть, мы продолжали работать, в том числе и в виртуальном режиме. Пожалуй, впервые зрительный зал оставался пустым так долго…

Владимир Яковлев в роли Павла Афанасьевича Фамусова. Мюзикл «Горе от ума». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

Приехав в Иркутск почти 45 лет назад совсем молодым парнем, Николай Мальцев никогда не думал о переезде в столицу или другой город. К Сибири, Байкалу, местному театру, его коллективу и публике он прикипел душой.

- От своего коллеги Владимира Яковлева, с которым мы всю жизнь делим гримерку, я знаю, что там, в больших городах, совсем другая атмосфера, очень жесткая конкуренция. Конечно, и здесь мы соревнуемся за роли, за внимание зрителей. Без этого театр просто умрет. Но все-таки обстановка у нас очень теплая, семейная, мне это нравится.

Именно коллективу обладатель бархатного и самого узнаваемого баритона в Иркутске приписывает немалые заслуги в том, что он получил звание народного.

Владимир Яковлев в роли Князя. Оперетта «Граф Люксембург». Мюзикл «Горе от ума». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

- Думаю, это большая заслуга всех тех, кто вместе со мной выходил на сцену все эти годы, высокая оценка нашего общего труда.

В богатейшем послужном списке мастера - заглавные роли в классических опереттах и музыкальных комедиях, легендарных рок-операх и современных мюзиклах.

- Сейчас набирают популярность мюзиклы, а это очень непростой жанр для артистов. Хотя опереточные актеры должны обладать многими талантами - драматическим, музыкальным, и все это именно в мюзикле проявляется в полной мере. Однако я уверен, что жанр оперетты еще переживет новый расцвет. Потому что это настоящая сказка для взрослых - яркая, эмоциональная, заставляющая забыть о повседневных делах хотя бы на короткое время. Впрочем, театр - это не только способ отвлечься от забот. Это воспитание души. Причем воспитание не менторское, без наставлений, а через эмоции, переживания, проживание опыта героев, которые нам либо близки и симпатичны, либо вызывают антипатию. Яркие образы, четко очерченные характеры создают особую картину мира, где добро и зло видны сразу, без полутонов. Хочется верить, что наша работа подвигает людей на добрые дела.

Владимир Яковлев в роли Молочника Тевье. Мюзикл «Скрипач на крыше». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

Надежный тыл

Расписание народного артиста РФ Владимира Яковлева настолько насыщенное, что трудно найти время на интервью даже по телефону. Еще бы, ведь он работает солистом сразу в трех театрах, причем один из них - в Санкт-Петербурге.

- Сейчас у меня репетиция, потом встреча со студентами, вечером спектакль, через два дня я улетаю, - говорит Владимир Александрович, пытаясь выкроить время для короткого разговора.

А ведь когда-то мальчишка из села Мамакан на самом севере Иркутской области о свете софитов даже не помышлял. Жил обычной пионерской жизнью, любил участвовать в самодеятельности, но про театральные подмостки ничего не знал, пока не случилось настоящее чудо, точь-в-точь как в вампиловском рассказе «Солнце в аистовом гнезде»: с гастролями приехала Иркутская музкомедия и парнишке доверили открывать занавес! И более того, взяли с собой на гастроли в Бодайбо по золотым приискам.

Владимир Яковлев в роли Цезаря. Музыкальная драма «Цезарь и Клеопатра». Фото: из архивов Иркутского музыкального театра им. Н. М.Загурского

- Я увидел настоящее искусство, - вспоминает Владимир Александрович. - Когда театр уехал, я очень затосковал, ведь это был особый мир - волшебный, красочный, яркий, творческий.

С тех пор Володя мечтал о сцене. Конечно, в семье и слышать не хотели об учебе «на артиста». Сначала нужно получить «нормальную профессию», считали родители. Поэтому после школы Яковлев поступил, как положено, в училище, отслужил в армии и отправился в иркутский политех. Вот тут-то он и решился на неслыханный шаг: ушел с четвертого курса института и устроился рабочим сцены в тот самый театр музыкальный комедии. Однако опасная затея себя оправдала: через 2 года Владимира Яковлева перевели в хор, а чуть позже зрители получили замечательную возможность видеть на сцене яркий талант солиста и неподражаемого драматического артиста.

- Сейчас я не представлю себе жизнь вне театра, - признается любимец публики Владимир Яковлев. - У меня нет никаких хобби, сцена - это моя единственная любовь на всю жизнь!

Тем не менее каждый выход на сцену Владимир Александрович переживает почти как в первый раз. Именно такое серьезное отношение к делу помогает ему создавать яркие и запоминающиеся образы, многие из которых безмерно полюбились зрителям. О том, чтобы перебраться в Северную столицу насовсем, народный артист даже не думает. Иркутск и сцена музтеатра - его любимый дом. Но что же помогает сохранять энергию для столь напряженного графика работы на два города?

- Я счастливый человек, - говорит Яковлев. - Во-первых, потому что занимаюсь любимым делом, а во-вторых, потому что дома меня ждет жена, которая во всем меня поддерживает. Знаете, когда спрашивают: «Как дела на личном фронте?», я всегда отвечаю: «Это не фронт, а тыл. И он у меня очень надежный».

В 2024 году неутомимый артист отметил свой творческий юбилей - 45 лет на сцене. Осенью того же года Ассоциация музыкальных театров присудила ведущему мастеру сцены премию «Легенда». Также Владимир Яковлев - дважды лауреат Премии губернатора Иркутской области и обладатель высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».