Я. Хочу. Быть с тобой!

Вячеслав Бутусов побывал на премьере спектакля «Я. Хочу. Быть с тобой!». Фото: Предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского

В Иркутском музыкальном театре им. Н. М. Загурского громкая премьера: рок-мюзикл «Я. Хочу. Быть с тобой!». Спектакль основан на музыке легендарной рок-группы «Наутилус Помпилиус» и не менее культовой повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…», которая была написана в 1979 году, а спустя пару лет на экраны вышел одноименный фильм.

Премьера «Я. Хочу. Быть с тобой!» стала значительным событием не только для театрального Иркутска. Подобную постановку не увидишь ни в одном другом театре мира, а значит спектакль готовится заявить о себе на всю страну! Премьера состоялась 11 и 12 апреля, а 19 апреля столицу Приангарья посетил автор большинства песен Вячеслав Бутусов. Лидер группы «Наутилус Помпилиус» принял спектакль тепло и с воодушевлением, отметил высокий художественный уровень постановки и огромный профессионализм всего коллектива театра.

Фото: Предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского.

Билеты на эти даты были разобраны за несколько дней, поэтому по многочисленным просьбам зрителей спектакль покажут на иркутской сцене 5 мая, а также 17 и 18 июня. Но чем же так примечательна новая постановка Музтеатра имени Загурского?

Любовь и падение

Галина Щербакова, работавшая учителем русского языка и литературы, мечтала стать писателем. Она создавала философскую прозу, однако к печати ее труды не принимали. И тогда писательница решила обратиться к извечной теме первой любви. На идею натолкнуло происшествие, случившееся с ее собственным сыном-десятиклассником: он сорвался с водосточной трубы, когда полез оставить записку на балконе девушки. К счастью, обошлось без серьезных травм. Так к истории любви добавилось падение.

Солисты Мария Ванчикова и Евгений Изибаев в роли Юльки и Ромки. Фото: Предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского.

Повесть все-таки опубликовали в журнале «Юность», но для этого по просьбе главного редактора – советского прозаика и военного корреспондента – Бориса Полевого автор переписала трагичный финал, оставив его открытым. В это время уже вовсю шли съемки фильма, а произведение имело ошеломительный успех, с его появлением стали связывать изменения в советской литературе. История школьной любви, обрамленная мрачной интонацией, была нестандартной и довольно смелой для 70-х годов, но, возможно, именно благодаря ей в фокусе внимания культуры и искусства оказались проблемы взросления и становления личности подростков. В 2026 году авторское прочтение повести предложила зрителям главный режиссёр Иркутского музыкального театра Анастасия Гриненко, которая давно мечтала поставить мюзикл на любимые с юности песни «Наутилуса», но не находилось подходящего драматургического материала.

Фото: Предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского.

- Татьяна Никифоровна Мезенцева, директор нашего театра, на одном из совещаний упомянула, что хотела бы, чтобы в репертуаре появился спектакль «Вам и не снилось...». И вот тут я поняла, что эта история идеально сочетается с музыкой группы «Наутилус Помпилиус». Сыграло свою роль и то, что я сама была подростком в те годы, мы влюблялись и страдали под эту музыку, – признается Анастасия.

Эта музыка будет вечной

В то же самое время, когда была издана и экранизирована повесть «Вам и не снилось…», два студента Свердловского архитектурного института – Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий – познакомились «на картошке». Пожалуй, можно считать, что именно с этой встречи и началась история рок-группы «Наутилус Помпилиус», чьи песни в свое время имели бешеную популярность, а сейчас входят в золотую летопись русского рока наряду с творчеством «Кино», «Алисы», «Аквариума» и других. К концу 80-х годов музыка «Нау» стала настоящим драйвером настроений молодежи, громким манифестом, призывом к свободе личности. То, что вначале воспринималось как «подростковый бунт», переросло в мощное музыкальное явление – группа стала настоящим символом эпохи перестройки и раннего постсоветского периода. «Скованные одной цепью», «Прощальное письмо», «Летучий фрегат», «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана» и, конечно, «Я хочу быть с тобой» – эти песни раннего «НП» и более поздние хиты спустя почти 40 лет обрели новое звучание в спектакле Иркутского музыкального театра.

Рок-группа EXTROVERT. Фото: Предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского.

Как говорит композитор проекта Александр Пантыкин, который в новой постановке работал над созданием музыкальной драматургии и аранжировками песен, именно у раннего «Наутилуса» «много музыкальных находок для симфонического звучания» – в постановке Театра имени Загурского их исполняет оркестр и рок-группа EXTROVERT.

- Во-первых, для симфонического звучания важно было выбрать песни, в которых было бы внутреннее развитие, дополнительные контрапункты и линии. А во-вторых, петь-то будет не Вячеслав Бутусов, а солисты театра. Поэтому очень важно, чтобы их вокал звучал с этим аккомпанементом органично, по-театральному, а не по-эстрадному. Была проделана серьезная работа и с музыкантами, и с артистами. Менялись тональности, добавился хор, инструментальные номера, которые требовались для развития сюжета. Мне было очень интересно, что эти песни зазвучали абсолютно по-новому, в оркестровом варианте вместе с замечательным рок-коллективом EXTROVERT, который является украшением спектакля. Тут сошлось очень многое. Я получил от этой работы огромное наслаждение!

Александр Пантыкин – патриарх уральского рока, который стоял у истоков «Наутилуса» и продюсировал первый альбом молодых музыкантов, основатель еще одной знаменитой свердловской рок-группы «Урфин Джюс», лауреат главных премий театрального мира – «Золотая Маска» и «Музыкальное сердце театра». Кстати, лауреатом последней в номинации «Лучшая оркестровка (аранжировщик)» он стал в 2025 году за создание оригинальной редакции музыки иркутского композитора Владимира Соколова к спектаклю «Антигона». Сегодня эта рок-опера Иркутского музтеатра номинирована на «Золотую Маску» и будет представлена в Москве 16 мая в рамках одноименного фестиваля.

По мнению рок-музыканта, в российском музыкальном театре на пике популярности тренд создавать спектакли по творчеству одной группы – джукбокс-мюзиклы. В те же апрельские даты в Свердловском театре музыкальной комедии состоялась премьера «Время не ждет» на песни группы «Чайф». Пожалуй, Иркутский музыкальный уверенно выходит в лидеры жанра и достойно поддерживает тенденции в этом виде театрального искусства.

- Для меня эта работа имеет особенное значение, потому что Вячеслав Бутусов – основной, но не единственный автор песен «Наутилуса» (надо обязательно вспомнить безвременно ушедшего Илью Кормильцева) – мой давний друг. Перед началом работы я очень подробно рассказал ему, что это будет за спектакль (просто так он права на использование песен не раздает). Зная высокое положение Иркутского музыкального театра в театральном пространстве нашей страны и то, что я буду работать над аранжировкой, Вячеслав дал согласие. Я думаю, ему будет очень интересно посмотреть, какой вид приняли песни, – сказал Александр Пантыкин.

Симфонический оркестр в спектакле работает под управлением главного дирижера Руслана Бекмаева. Это первая большая работа маэстро в Иркутском музыкальном театре как дирижера-постановщика:

- Едва придя в коллектив, я попал на рок-оперу «Антигона», которая произвела на меня огромное впечатление. С тех пор я мечтал поработать с этим жанром и вот, наконец, это желание исполнилось. Для меня это был новый опыт, очень интересный. О результате, конечно, должен судить зритель, но мне кажется, что получилось очень достойно.

Слева направо: Александр Пантыкин, Татьяна Мезенцева, Вячеслав Бутусов, Анастасия Гриненко, Руслан Бекмаев, Лариса Митрофанова, Дмитрий Якубович. Фото: Предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского.

Ромка + Юлька

На первый взгляд, сюжет спектакля прост: школьники-подростки Ромка и Юлька влюбляются друг в друга. Их родители против этих романтических отношений. Особенно мать мальчика: она узнает, что избранница сына – дочь женщины, которую в молодости любил ее муж, и переводит Ромку в другую школу, а позже и вовсе отсылает в Ленинград якобы ухаживать за больной бабушкой. Но обман раскрывается… Как и в итоговой версии повести Галины Щербаковой, авторы спектакля «Я. Хочу. Быть с тобой!» в финале оставляют пространство для размышлений. Свершилась ли трагедия или все закончилось хорошо? Сможет ли искренняя любовь победить преграды или непонимание взрослых в очередной раз разрушит юные жизни? Свобода выбора – за зрителями.

Солисты Арсений Витязев и Анастасия Солоха в роли Ромки и Юльки. Фото: Предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского.

Когда-то главных героев истории окрестили советскими Ромео и Джульеттой. Из-за столь явной аналогии с шекспировской трагедией и желании скрыть эту очевидную схожесть в фильме школьнице дали имя Катя. В спектакле Иркутского музтеатра сохранены имена, образы и основные сюжетные линии, однако действие перенесено в 1988 год.

- Мы взяли конкретный год, когда группа «Наутилус Помпилиус» переехала из Свердловска в Ленинград. Это пик группы и стык эпох, важный момент для страны, которая уже двигалась к распаду. Выпускники тех лет – последнее поколение советских школьников, которым предстоит еще многое пережить. Но пока они живут эмоциями, — объясняет Анастасия Гриненко.

Фото: Предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского.

В качестве лейтмотива в спектакле звучит «Я хочу быть с тобой», эта же тема дала и название рок-мюзиклу, претерпев, однако, некую интерпретацию. По словам автора либретто и режиссера-постановщика Анастасии Гриненко, оно неслучайно разделено на отдельные предложения, это своего рода лестница самопознания человека, «условная пирамида Маслоу»: сначала у ребенка формируется «я», потом появляется «хочу» и лишь потом оформляется желание того, чего он хочет – «любить и быть с любимым, жить с любовью».

Интересно, что легендарный хит поначалу был воспринят музыкантами «Наутилуса» и коллегами по цеху скептически, а вот публика встретила новое творение с восторгом. Появились сотни слухов и мифов, кому посвящена эта песня. Через годы Вячеслав Бутусов говорил в одном из интервью, что композиция приобрела для него гораздо более глубокий, почти религиозный смысл. Для него «Я хочу быть с тобой» является попыткой говорить со слушателями об общечеловеческих ценностях, таких, как любовь.

Фото: Предоставлено Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского.

- Во время подготовки премьеры мы все погрузились в ностальгию. На репетициях были воспоминания о школьных годах, первой любви, отношениях с родителями. Отмечу, что в постановке заняты и совсем молодые артисты, и их коллеги более старшего поколения. В спектакле затрагиваются непреходящие темы и ценности, которые, как мне кажется, объединяют людей разного возраста. Думаю, он будет интересен и взрослым, и подрастающему поколению. Ведь это история о том, насколько мы откровенны и близки со своими детьми, насколько умеем их слышать, насколько мы способны доверять и принимать чувства родных людей, – считает Анастасия Гриненко.

Кстати

Над визуальным воплощением спектакля «Я. Хочу. Быть с тобой!» работали художник-сценограф, главный художник Белорусского государственного академического музыкального театра Андрей Меренков, художник по костюмам Юлия Бабаева (Минск, Республика Беларусь), художник по свету Василий Ковалев (Санкт-Петербург), видеохудожник Илья Смилга (Санкт-Петербург).