Эмма Шлейгер: «Настоящее искусство - это диалог с душой зрителя»

Эмма Шлейгер. Фото: личный архив.

Эмма Шлейгер - художница, участник международных выставок и благотворительных проектов. Сразу две ее работы, выполненные в жанре академической сакральной живописи и реализма. находятся в постоянной экспозиции Свято-Троицкой церкви в Иркутске, которая является памятником федерального значения. В интервью «Комсомолке» Эмма Шлейгер рассказала, что значит - иметь возможность писать портреты значимых людей, как незначительные, казалось бы, детали меняют восприятие и почему «радовать глаз» для картины недостаточно.

- Свято-Троицкая церковь в Иркутске уникальна, это старейшая церковь в стиле сибирского барокко. Быть частью постоянной экспозиции в таком месте - значит стать частью истории. Как вам это удалось?

- Я и моя семья были прихожанами этого храма, меня знали там с детства. Служители и настоятели видели мой интерес к искусству, знали, что я собираюсь поступать в художественное училище имени Копылова в Иркутске, видели мои работы, я делилась своими достижениями, заводила новые знакомства и друзей. В какой-то период времени я перестала посещать храм и ушла в направление сакральной живописи. Служители церкви нашли меня через соцсети и попросили написать для церкви портрет Алексия II. Как потом выяснилось, они рассматривали и других художников, но именно во мне сошлись все требования: им нужен был верующий человек, художник с подходящей стилистикой, который знает каноны и чувствует значимость фигуры, которую пишет. Но меня не взяли по знакомству, я проходила отбор, меня выбирали среди других кандидатов, изучали мое портфолио.

- Ваша работа вызвала положительные и одобрительные отзывы от настоятеля церкви, ее служителей и прихожан, она стала частью церкви. Как вы считаете, чем картина привлекает внимание?

- Прежде всего тем, что она написана в стиле очень качественного реализма, а не гиперреализма. Я очень долго подбирала мимику, изучала самого Алексия - как он ведет себя на интервью, слушала его речи, читала воспоминания современников. То есть для меня было важно не просто передать внешность, но и воплотить достоинство, свет, внутреннюю собранность. Показать патриарха таким, каким он был. Я постаралась максимально погрузиться в образ и передать душу, а этому предшествовал большой процесс анализа, изучения архивов и так далее. И потом, у меня получилось очень хорошо технически написать эту работу.

Фото: личный архив.

Фото: другой источник..

- Еще одна работа, которая с 2022 года находится в постоянной экспозиции Свято-Троицкой церкви - портрет выдающегося сибирского ученого Игоря Арзуманова. Изображая на портретах выдающихся людей, вы вносите большой вклад в популяризацию науки и способствуете сохранению культурного наследия. Почему выбор пал именно на этого деятеля науки и культуры?

- Игорь Ашотович Арзуманов — выдающийся сибирский учёный, профессор культурологии и права, первый доктор культурологии в Иркутске. Его вклад — более 200 научных работ, крупные монографии, научное руководство, активное участие в жизни ИГУ. Кроме того, Игорь Арзуманов активно участвовал в жизни православной церкви, изучал религию. Он философский, очень мудрый человек, который работал со многими церквями, знал очень многих настоятелей. Портрет ученого попросил сделать настоятель Свято-Троицкого храма, так как Игорь Ашотович был близким к сердцу для многих служителей церкви у нас в Иркутске. Мне нужно было передать не столько внешность, сколько личность этого человека - а он был очень утонченным, светлым, с отменным чувством вкуса. Портрет я писала маслом, на холсте, он был выполнен в нежных тонах, и зрители не раз отмечали не только внешнее сходство, но и говорили, что у картины есть душа.

- Вы профессиональный художник, работающий в жанре классической академической живописи с соблюдением всех канонов сакральной живописи. А есть ли место авторскому подходу и вдохновению?

- В канонической либо сакральной живописи авторский подход имеет место быть в тональности, то есть в цветах, которыми ты пишешь и создаешь настроение, в позах, эмоциях. Но нарушать правила и каноны нельзя. Можно добавить небольшие детали, которые будут отличать тебя от других художников, но основную структуру нужно оставлять без изменений. Поэтому дисциплина и знание техники для меня стоят на первом месте, я сфокусирована на вдумчивости в работе, иначе я буду недовольна собой. Я создала для себя много правил, придирчива к тому, что делаю, считаю, что нет предела совершенству, можно сделать еще лучше! Ну а вдохновение - оно появляется после того, как я напишу действительно классную, технично правильную на мой вкус картину и зрители это оценят. Вот после этого я радуюсь и вдохновляюсь.

- Вы работаете в уникальной технике, соединяя академическую технику и внутреннюю этику образа. Как родилась ваша техника, каковы ее приемы? В чем ее узнаваемость?

- Если говорить о сакральной или портретной живописи маслом, моя техника родилась на стыке академического обучения и личных поисков. Когда я искала, как выйти из этого грубого академизма, который может делать художников одинаковыми. Мне хотелось отойти от того, чему нас всех учили, а поскольку я очень скурпулезна в своей работе, я академизм немножко вытянула в сторону реализма, фотореализма. То есть, академические правила и приемы остались, и я их использую, но мне нравится добавлять детали, которые делают картину реальной и четкой. Чтобы на ней были видны мельчайшие детали - морщинки, блики, фактура кожи. Но при этом картина не напоминает фотографию.

- У вас большой профессиональный опыт и опыт в выставочной деятельности. Ваши картины экспонируются в городе Дананг во Вьетнаме, в международной онлайн-галерее SaatchiArt, была выставка и в культурном пространстве Иркутска Chilout. Как вы считаете, картины должны «радовать глаз» или нести более важный посыл?

- Картина может радовать глаз, но она не должна на этом останавливаться. Радость может быть поверхностной - мы видим пейзаж и вскоре его забываем. Но я верю, что искусстводолжно вести к размышлению, к открытию, к памяти, а значит в картине должен быть заложен философский смысл, какая-то история. По сути, все знамениты художники так и работали, сюжеты их картин не назовешь радостными, но они вызывают отклик, заставляют задуматься. Изящная техника без какой-либо идеи — это просто украшение стены. Настоящая картина — это всё-таки диалог, разговор с душой нашего зрителя.

- Что вас вдохновляет в работе и каковы планы на будущее?

- Меня вдохновляет работа других художников. Когда я смотрю, как развиваются другие художники, я не могу стоять на месте. Я ставлю для себя планку и хочу подниматься на новый уровень. Я хочу быть значимым художником, работы которого несут смысл, а для этого нужно очень много работать. И, как я уже говорила, вдохновляет результат своей работы - открывается второе дыхание, ты заряжаешься и готов работать не покладая кистей. Если говорить о планах, то я хочу полноценно выйти на российский рынок, участвовать в большом количестве ежегодных выставок, благотворительных проектах, заниматься сакральной живописью и иконописью в том числе. Своей работой мне хочется поддержать академическую живопись и реализм, которым сегодня приходится конкурировать с современным искусством.

Автор материала: журналист Любовь ХОЛОПОВА